E3 Vorhersagen: Nintendo Direct

Nintendo hält sich dieses Jahr wie inzwischen gewohnt weit entfernt von der großen E3 Bühne und streamt seine eigene E3-Nintendo Direct. Mit der Switch hat Nintendo ja mal wieder einen riesigen Erfolg liefern können, auch wenn diverse Features (wie Online-Funktionalitäten) noch weit in der Vergangenheit hängen. Geschmäcker sind natürlich unterschiedlich, aber Nintendos Software Line-Up ist möglicherweise eines der qualitativ hochwertigsten in der gesamten Videospielindustrie. Einen Großteil seines 2018 und 2019 Line-Ups hat Nintendo ja schon angekündigt. Allerdings bin ich mir bei Nintendo nie sicher, ob sie tatsächlich vorhersehbaren Trends folgen. Es würde mich ebenso wenig wundern wenn Nintendo nur 1 Spiel zeigt und dann nach Hause geht. Ich hoffe aber auf eine Menge.

Super Smash Bros. Switch

Super Smash Bros. wird ohne Zweifel das Highlight von Nintendo sein. So wie Super Mario Odyssey und Breath of the Wild es in den vergangenen Jahren war, wird Smash Bros. 2018 einen großen Stellenwert einnehmen. Einen ersten Blick auf das Gameplay wird es geben, sodass endlich geklärt werden kann ob es eher eine ausgebreiteter Port ist oder ob es als tatsächlich neuer Teil der Franchise angesehen werden kann (die Linien zwischen den zwei Definitionen verschwimmen immer mehr…). Auch wird sicherlich mindestens ein Gastcharakter vorgestellt. Ich könnte mir hier eine Kooperation mit Ubisoft vorstellen. Rabbids oder Altair in Smash Bros.? Smash Bros. wird Nintendos Weihnachtsgeschäft dominieren wollen, weshalb ich mit einer Veröffentlichung im Oktober/November rechne.

Mario Tennis Aces

Mit einem Veröffentlichungsdatum von 2 Wochen nach der E3 und der bereits erschienenen Demo, ist ein abschließender Launch-Trailer unvermeidbar. Die Demo konnte bereits überzeugen. Natürlich wird Nintendo uns nochmal daran erinnern, was wir in 2 Wochen kaufen müssen. Viele Überraschungen wird es für dieses Spiel nicht mehr geben, man weiß was uns erwartet.

Splatoon 2 Octo expansion

Nintendo ist im Vergleich zu anderen Studios noch nicht lange im Geschäft von DLC’s und Add-Ons. Es ist also immer noch interessant zu sehen wie Nintendo solche Updates handhabt und wie sie uns überzeugen werden, dass ein DLC oder ein Season Pass es Wert sind zu kaufen. Der erste Teaser von Splatoon 2 verspricht jedenfalls mehr von dem gewohnt coolem, Nickelodeon Style, den Splatoon schon immer hatte. Mit dem Start von Nintendos bezahlbaren Online-Service, ist jetzt an der Zeit Argumente zu liefern, warum dieser Service notwendig ist. Splatoon, Mario Tennis und Smash Bros. werden die stärksten Argumente sein, die Nintendo zu bieten hat. Eine Veröffentlichung des DLCs wird sicherlich noch dieses Jahr statt finden.

Yoshi

Wir wissen, dass ein neues Yoshi Spiel auf dem Weg ist. Der erste Teaser verriet schon, dass sich das Gameplay gewohnt an Yoshi’s Island orientieren wird und der Grafikstil diesmal in Kartonage anstatt Wolle gehalten ist. Da Yoshi’s neustes Abenteuer noch immer keinen vollen Titel hat, sollte diese Nintendo Direct der Ort für die Vorstellung von Karton-Yoshi sein. Möglicherweise gibt es hier sogar ein Crossover mit Nintendo Labo? Oder einen Amiibo, der sich selber zusammenfalten lässt? Was auch immer zusätzlich angeboten wird, wird meiner Meinung nach im Frühjahr 2019 erscheinen.

Fortnite

Die Masse an Leaks zur diesjährigen E3 machte auch für Nintendo nicht halt. Andererseits ist es auch keine besonders große Überraschung, dass das größte (und relativ kinderfreundliche) Trend-Spiel aus 2018 auch seinen Weg auf Nintendos überaus populäre Konsole finden wird. Zusätzlich bietet Fortnite wieder einen Grund sich für Nintendos Online-Platform kostenpflichtig anzumelden. Auf der einen Seite ist es also durchaus überraschend, dass Nintendo tatsächlich einem Mainstream-Trend folgt, auf der anderen Seite liest sich dieser Pitch mit Dollar-Zeichen in den Augen. Ich rechne mit einer Veröffentlichung so schnell wie es auch nur möglich ist. Gleich heute, sogar?

Fire Emblem

Nintendo setzt ja inzwischen stark auf die populäre Strategie-Serie zum anfassen. Das nun auch die Switch einen eigenen Ableger erhält wurde bereits im Januar 2017 angekündigt. Wie er allerdings aussehen soll ist unbekannt. Ist eine Veröffentlichung tatsächlich noch dieses Jahr geplant? Falls ja, können wir uns auf einen großen Gameplay-Trailer freuen.

Pokemon Let’s Go

Ich folge Pokemon Spielen inzwischen nicht mehr wirklich. Ab und zu packt mich die Lust und ich gebe dem neuesten eine Chance, wende mich dann aber schnell wieder ab. Pokemon Let’s Go ist nicht der neue Switch Teil der Kern Pokemon-Serie. Der wird später kommen. Pokemon Let’s Go wird also das Pokemonspiel zur E3 2018 sein.

Metroid Prime 4

Das ist eine sehr optimistische Vorhersage. Nachdem Nintendo letztes Jahr zur E3 nur einen minimalen Teaser gezeigt hat, scheint es doch sehr früh zu sein für einen ersten Blick auf Ingame-Szenen des neuesten Metroid Ablegers. Da es sich um den vierten Teil der Prime-Serie handelt, können wir davon ausgehen, dass der Spieler die ikonische Protagonistin Samus Aran wieder in Ego-Perspektive steuern darf. Ich schätze, dass Metroid Prime 4 Nintendos „One more thing“ am Ender der Nintendo Direct sein wird. Ein größerer Teaser, aber leider noch nicht sehr viel.

Nintendo 3DS & Mobile

Der Nintendo 3DS hat sich in einer unfassbaren Stückzahl verkauft. Solange es noch genug aktive Spieler gibt wird, wird Nintendo auch hin und wieder noch 3DS Spiele zeigen. Lange wird das nicht mehr gehen, aber 2018 können wir uns auf mindestens 3 Handheld-Spiele freuen.

WarioWare ist eines der coolsten Spiele, die Nintendo je gemacht hat. Ein Spiel so voller Charme und abgedrehtem Humor gibt es sehr selten. WarioWare Gold wird im August erscheinen und sollte auf dieser Nintendo Direct gezeigt werden.

Warum Luigi’s Mansion ein Remake auf dem 3DS erhält und nicht auf der Switch weiß nur Nintendo. Aber was soll’s. Viel wissen wir noch nicht über die 3DS Version. Wurde noch etwas hinzugefügt oder ist es ein 1:1 Port? Ich erwarte zur E3 mehr Infos von Nintendo und möglicherweise ein Erscheinungsdatum.

Wenn wir schon bei Remakes sind, können wir auch auf Mario & Luigi: Bowser’s Inside Story erwarten. Die möglicherweise beste Geschichte, die Nintendo je erzählt hat, kommt nun zusammen mit der Erweiterung Bowser Jr.’s Journey auch auf den 3DS. Wann? Wir werden es erfahren.

Nintendo breitet sich auch immer mehr auf Smartphones und Tablets aus. Das nächste Mobile Projekt sollte Mario Kart sein. Zu Mario Kart Mobile haben wir noch nichts gesehen, weswegen ich mit einer Vorstellung auf der diesjährigen E3 rechne. So ein Mobile-Spiel eignet sich auch immer wunderbar um direkt zu veröffentlichen. Ein Release schon diese Woche ist durchaus möglich.

Nintendos Online-Service

Sind alle (Online-) Spiele gezeigt, sollte Nintendo endlich mal über ihre Pläne für seinen kostenpflichtigen Online-Service sprechen. Das dieser nicht auf einer Augenhöhe mit Microsoft und Sony sein wird, können wir auf Basis des niedrigen Preises und Nintendos unergründlicher Vergangenheit mit Online-Funktionen, feststellen. Was ist aber mit der neuen Version der Virtual Console? Wie funktioniert der Online-Service? Gibt es endlich Cloud-Saves? Eine Freundesliste, die Sinn macht?

Nintendo hat einen beeindruckenden Retro-Spiele Katalog, der mit dem Online-Service und dem E-Shop so dermaßen gut genutzt werden könnte. Ob Nintendo es schlussendlich schafft, seine Pläne gut umzusetzen oder ob sie schon wieder eine Lösung auf Nintendo-Art gefunden haben, bleibt abzuwarten. Ein Fehlen von konkretem Messaging an Nintendo-Fans wäre eine herbe Enttäuschung.

Mögliche Überraschungen

Die Wii-U hatte keinen großen Spielekatalog, dafür waren Nintendos First-Party Titel grandios. Nintendo ist jetzt schon dabei, die populärsten Titel auf die Switch zu holen und feiert damit große Erfolge. Ein wichtiges Spiel fehlt mir allerdings noch. Ein Spiel das auf Online-Funktionalitäten angewiesen ist um richtig zu funktionieren: Super Mario Maker. Super Mario Maker ist für mich der beste Wii-U Exklusivtitel den es gibt. Mit dem Start von dem neuen Online-Service, wäre jetzt ein guter Moment einen Port von Super Mario Maker zu mindestens zu erwähnen. Das Mario Maker auf die Switch kommt, halte ich für so sicher wie das Amen in der Kirche. Die Frage ist nur wann und in welcher Form. Wird es aber ein komplett neuer Titel? Eine Portierung? Und wird es vor oder nach dem Start des Online-Services angekündigt. Für mich ist die Chance zur E3 2018 Mario Maker Switch zu sehen also genau in der Mitte bei 50%.

Bayonetta würde in seiner Form nicht mehr existieren, gäbe es nicht Nintendo. Bayonetta 2 war das beste Character-Action-Spiel der vergangen Konsolengeneration und ein dritter Teil ist definitiv schon in Entwicklung. Dies wurde uns schon letztes Jahr bestätigt. Allerdings befindet sich der dritte Teil in noch einem sehr frühen Stadium. Ob es jetzt schon an der Zeit für einen Teaser ist? Wohl eher unwahrscheinlich. Sprich, 30%ige Chance.

Nintendos Mobile Spiele sollen ja eine kleine Vorabdemo für das richtige Spiel sein. Super Mario Run, Fire Emblem Heroes und Animal Crossing: Pocket Camp waren die ersten Versuche. Besonders beliebt waren diese Spiele nicht, denn sie litten unter typischen Handyspiel Krankheiten. Dennoch ist das möglicherweise ein Hinweis

Unmögliche Überraschungen

Ohne Kommentar:

Earthbound

Pikmin 4

Earthbound

Zelda

Ein Waluigi Spiel

Und….Earthbound

 

Skinship: Berühre die virtuelle Welt

Habt ihr jemals in einem Videospiel mehrfach auf das Bild eines Anime-Mannes, einer Anime-Frau oder einem Pokemon geklickt bis Herzen aus deren Gesichtern geflogen sind? Wenn ja, dann wisst ihr über welche Gameplay-Mechanik ich heute schreiben möchte: Skinship. Wer noch nicht mit der Mechanik vertraut ist, der höre mich bitte an. Zwar entstammt diese Mechanik aus japanischen Dating-Sims oder Visual Novels, die oftmals tief in die klebrige Hentai-Kiste greifen. Aber das Ganze ist weniger zwielichtig als es klingt. Also eins nach dem anderen.

Was bedeutet „Skinship“?

Im Ursprung beschreibt der Begriff „Skinship“ im japanischen Intimität und Nähe zwischen einer Mutter und ihrem Kind. Über die Jahre blieb der Begriff aber nicht nur auf familiäre Beziehungen beschränkt. Der Kerngedanke ist nämlich, dass körperliche Nähe, sei es eine Umarmung, das Halten einer Hand oder ein Kuss, die Bindung zweier Menschen verstärkt. Sei die Beziehung nun auf romantischer Ebene oder nicht, ist dabei nicht relevant. Es geht vielmehr um das innere menschliche Bedürfnis sich umeinander kümmern zu wollen.

Und dann kamen Videospiele und wollten genau dieses Gefühl abstrahieren und in eine virtuelle Welt platzieren. Das geeignete Rahmenwerk um dieses abstrahierte Gefühl in ein Spiel zu packen waren Genres wie Visual Novels, otoge und eroge, die sich von ihrer Natur aus schon mit Beziehungen und Intimität befassen. Während diese Genres für den Spieler sehr passiv sind, war Skinship die Mechanik, die den Spieler tiefer mit einbeziehen sollte. In den absurdesten Fällen wird der Spieler für das wiederholte klicken auf eine bestimmte Körperstelle einer virtuellen Figur mit Währung oder Herzen belohnt, die eingesetzt werden können um seinen Charakter weiter aufzuleveln. Wie auf Tinder also!

Kein Wunder, dass dieses Genre mit der Verbreitung von Touchscreens auf dem Nintendo DS, 3DS der Vita und Smartphones in Japan aufgeblüht ist. Endlich bestand nun auch eine Inputmethode, die der körperlichen Nähe zwischen virtuellen Figuren und dem eigenen Körper gerecht werden konnte. Endlich sind die Grenzen zwischen der virtuellen und der Realen Welt durchbrochen…. Naja ok, nicht ganz. Denn Videospiele kämpfen schon lange damit Intimität realistisch dazustellen. Egal wie gut eine Geschichte im Spiel geschrieben, egal wie ausgearbeitet ein Charakter ist oder egal wie attraktiv eine Figur designed wurde, bleibt die Verbindung zwischen Spieler und Spiel zu oberflächlich um Intimität simulieren zu können.

Auch westliche Entwickler versuchen sich nicht selten an Skinship-ähnlichen Mechaniken. Man erinnere sich an die Sex-Mechaniken in GTA oder die Quick-Time Events in God of War. Zwar hat man hier nicht buchstäblich seinen Cursor über einen virtuellen Körper gerieben, aber mit diesen Beispielen im Hinterkopf erscheint die Idee von Skinship gar nicht mehr so ein fremdes Konzept. Selbst Nintendo hat mit Fire Emblem und Pokemon diese Mechaniken in die westliche Welt geholt. Im Falle von Fire Emblem wurden die Skinship Mechaniken für den westlichen Markt sogar etwas beschnitten, was für großen Aufruhr in der Fangemeinde gesorgt hat. Es besteht also durchaus Bedarf an Mechaniken, die versuchen die Simulation von physischer Nähe in einen relevanten Kontext zu setzen.

Das Problem ist allerdings, das Skinship Mechaniken schlicht unelegant eingesetzt werden. Sie sind ein Werkzeug eines Entwicklers und manche Entwickler setzen dieses Werkzeug eben besser ein als andere. Es sind nur die schlechten Beispiele, die uns an der Nützlichkeit dieses Werkzeugs zweifeln lassen.

Skinship ist also nur für Perverse?

Nein, absolut nicht. Während die Mechaniken oft in Ü18 Inhalten eingesetzt werden, wäre das Reduzieren des Werkzeugs auf solche Beispiele zu kurzsichtig. Der große Bedarf und die positive Zustimmung der Fangemeinde eines Fire Emblems oder Pokemon zeigt, das hier mehr dahinter steckt. Wie im Ursprung des Begriffes Skinship selbst ist es auch für die Gameplay-Mechanik irrelevant, ob es sich um eine romantische Beziehung handelt oder nicht. Es geht um die Repräsentation der Befriedigung eines menschlichen Grundbedürfnisses: Die Suche nach Nähe. Wenn Videospiele versuchen dies zu simulieren, wirkt es auf Abstand vielleicht etwas merkwürdig, ist aber im Endeffekt nicht viel anders als der Versuch Grafiken möglichst realistisch darzustellen. Interaktive Welten, brauchen Interaktive Werkzeuge für Entwickler und Spieler. Wenn Skinship ein Teil hiervon ist, ist das nicht für jeden, aber möglicherweise genau das was virtuelle Welten brauchen um sich weiter zu entwickeln.

Diese Mechaniken legen nämlich die Grundlage für menschliche Interaktion in der virtuellen Realität. VR Projekte bedienen sich schon jetzt von traditionellen Videospielen. Auch soziale Räume, in denen VR-Headset Besitzer in Echtzeit mit körperlicher Repräsentation kommunizieren können, existieren bereits. Wenn Skinship Mechaniken also die Körperlichkeit des Spielers anerkennen und aus dem virtuellen Raum heraus ein Feedback hierzu geben, ist dies möglicherweise eine gute Vorlage für zukünftige VR Projekte.

Stellen wir uns mal unsere (je nach Ansichtsweise) utopische oder dystopische Zukunft vor, in der wir alle sozial verkümmern und nur noch zuhause in unseren virtuellen Räumen sitzen. Wie wird in diesem Szenario sichergestellt, dass Menschen in einem virtuellen Umfeld die Plastizität ihres Körpers wahrnehmen? Durch Skinship. Virtuelle Räume, seien sie auf einem Bildschirm oder in der virtuellen Realität werden in der Zukunft immer wichtiger. Und ebenso wie Designer eine Bildsprache für ein intuitives User-Interface gefunden haben, wird es noch nötig sein eine „Sprache“ zu finden, die unsere Körper repräsentiert.

Im Kontext von Videospielen wird oft über die Immersion gesprochen. Die Fähigkeit einer virtuellen Welt sich selbst so real darzustellen, dass wir uns in ihr verlieren. Für VR Entwickler wird es nötig sein das Gehirn auszutricksen und es Dinge fühlen zu lassen, die eventuell gar nicht da sind. So gibt es die sogenannte Redirected Touch Technik, bei der ein echtes Objekt in der virtuellen Welt widergespiegelt wird. Die visuelle und haptische Diskrepanz trickst dann den Benutzer des Headsets aus und lässt ihn glauben mehr Seiten zu spüren, als das Objekt in Wirklichkeit hat. The Void  ist ein Projekt, das dieses Konzept weiter auf die Spitze getrieben hat. Durch eine Installation eines gesamten Parkours lässt die Verschmelzung von physischen Reizen und virtueller Wahrnehmung, eine starke körperliche Präsenz im virtuellen Raum erzeugen. Wenn wir also schon die eigentliche körperliche Präsenz simulieren können (wenn auch unter sehr speziellen Bedingungen), dann liegt eine Simulation der Intimität zweier Menschen auch nicht mehr so fern.

Während Skinship Mechaniken heutzutage also in teilweise etwas fragwürdigen Settings und mit simplen Methoden ausgeführt wird, ist das Bedürfnis eine körperliche Interaktion zwischen Spieler und Spielwelt widerzuspiegeln eine sehr interessante Idee. Dem Spieler eine größere Präsenz im virtuellen Raum zu geben, kann nur vorteilig für die Immersion sein. Der zukünftigen Entwicklung sozialer Projekte in VR könnten hier ganz neue Möglichkeiten geboten werden. Skinship Mechaniken zielen darauf ab die Probleme, die Videospiele bei der Darstellung von Intimität haben, zu lösen. Sicher sind sie momentan oftmals nicht mehr als ein simpler Witz und eine kleine Spielerei. Wenn aber der Touchscreen die erste Renaissance für Skinship war, ist VR möglicherweise die nötige Revolution. Alle Mechaniken haben einmal irgendwo angefangen, ich bin gespannt zu sehen wohin sich Skinship entwickelt.

Die Wörter des Tages für Projekt August waren: adventure, seducer

Just Feel: Sex in Videospielen

Durch das kürzlich erschienene Mass Effect: Andromeda ist die Debatte um Sex und dessen Darstellung in Videospielen wieder etwas entfacht. Die Mass Effect Serie bzw. der Großteil der Spiele des Entwicklerstudios Bioware waren schon immer Videospiele, die großen Wert auf die Charakterisierung und Vermenschlichung ihrer virtuellen Figuren gelegt haben. Sie wollten erreichen, dass die Spieler eine emotionale Bindung mit ihren Charakteren aufbauen. Die persönliche Geschichte zwischen virtuellen Charakteren und dem Spieler führt dann am Ende oftmals zu körperlicher Intimität. Aber die Art und Weise wie Mass Effect und Videospiele im Allgemeinen diese Intimität behandeln, wirkt auf mich oft sehr gestelzt und steht stark im Kontrast zu der grandios ausgeführten restlichen Geschichte des jeweiligen Spieles. Aber warum ist das so?

Vorneweg gesagt, ich möchte mit diesem Text die Sex-Szenen diverser Spiele nicht herunterziehen. Sie stören mich auch nicht auf einem persönlichen Level. Im Gegenteil: Sie machen ja auch irgendwo Spaß und dienen oft als eine Gameplay-Belohnung für eine abgeschlossene Quest-Reihe. Wenn ich in Mass Effect also Sex mit einem Alien haben darf, weil ich während meiner Spielzeit immer die „richtigen“ Antworten gegeben habe ist das prima und amüsierend wenn die Szene dann in solch einem Beispiel endet:

Worauf ich mit diesem Text eher aufmerksam machen möchte, ist die Albernheit der Mechaniken und der visuellen Darstellung, die hinter Sex-Szenen in Videospielen stehen.

Videospiele sind wahnsinnig gut darin bestimmte Konzepte und Systeme in abstrakter Form darzustellen. Sie können dem Spieler eine andere Identität geben und ihn tiefer in die dargestellte Geschichte eintauchen lassen, als es in einem anderen Medium möglich wäre. Aber wenn es um Sex geht scheitern sie ständig. Meiner Meinung nach kommt dieses Scheitern unter anderem dadurch, dass Videospiele mit Sex explizit und realistisch sein wollen, anstatt das dahinterliegende Gefühl und eine gewisse Ästhetik zu abstrahieren.

Es gibt hierfür unzählige Beispiele: GTA, Fahrenheit, Heavy Rain, God of War, Duke Nukem, The Witcher usw. Alle Spiele stellen Sex in einer Art und Weise dar, die zwar amüsierend ist, allerdings Elemente wie Flirten, Verführung, Spannung, Klimax, Fürsorge und Intimität in einer Beziehung, vernachlässigen. Für diesen Text bleibe ich aber zunächst bei Mass Effect. Mass Effect im speziellen leidet nämlich unter dieser expliziten Darstellung, da die Motivationen der Charaktere und deren Beziehung zueinander weitestgehend sehr ausgereift ist und Schwarz/Weiß Denken vermeidet. Nur wenn es dann um Sex geht, verkommt diese Reife dann zu einer binären Dialog-Auswahl. Natürlich sind Zeit, Geld und Ressourcen oftmals der Grund für diese Vernachlässigung. Es ist schließlich viel simpler und für den durchschnittlichen Spieler interessanter, diesen Aufbau einer Beziehung hinter einer Loyalitäts-Mission zu verstecken, die unter anderem auch mindestens einen Kampf gegen böse Aliens beinhaltet.

Eine virtuelle Beziehung als realistisch darzustellen ist schwierig, das ist mir klar. Viele, vor allem japanische, Videospiele versuchen dem mit sogenannten „Skinship“ Spielen entgegenzuwirken. Ein bekanntes Beispiel für solche „Skinship“-Elemente, aus kürzlich vergangener Zeit, ist Fire Emblem: Fates. In Fire Emblem für den 3DS drückt der Spieler mit seinem Stylus auf dem Bildschirm um Kontakt mit seinem virtuellen Beziehungspartner zu bekommen. Ob diese Mechanik zum Ziel führt, ist für mich persönlich fraglich. Dennoch ist es ein Anfang eine Sprache zu finden, die Intimität in Videospielen ausdrücken kann. Im Vergleich zu Mass Effect besteht hier immerhin ein gewisser Grad von Betroffenheit und Integration des Spielers zu seiner virtuelle Identität.

Die Schwierigkeit Sex auf eine subtile Art und Weise in einem Medium darzustellen ist nicht ein Videospiel-exklusives Problem. In Videospielen wird dies allerdings verstärkt, da sie traditionell eher von jüngeren Menschen konsumiert werden. Mit dem Reifen des jungen Mediums und der Industrie als Gesamtes, sollte aber früher oder später ein Weg gefunden werden um auch dieses Thema darzustellen, ohne das Spieler kollektiv die Augen rollen oder in sich hinein kichern müssen. Betrachten wir nämlich Filme als Medium. Ebenso wie in Videospielen, ist auch Sex in Filmen nicht realistisch. Aber das muss es auch nicht sein, denn das Medium Film hat über die Jahre eine Bildsprache entwickelt, die unsere Erwartungshaltung von realistischem Sex austrickst und auf eine abstrakte Art und Weise den Inhalt wiedergibt ohne explizit zu sein.

Ein Videospiel, dass ich kürzlich entdeckt habe ist Just Feel. Es ist ein Projekt von 7 Studenten, die die Thematik von Sex auf eine Quintessenz abstrahiert haben. Hier ist die Spielwelt, in der man sich bewegt ein weiblicher Körper. Der Spieler steuert eine Hand, die bestimmte Zonen auf dem Körper streichen muss um sie zu „aktivieren“. Als Feedback wird der Spieler mit Vibration des Controllers belohnt. Natürlich ist diese Darstellung von Sex schwierig mit der von Mass Effect zu vergleichen, da der Hauptfokus von Mass Effect nicht auf dem Sex selbst liegt. Allerdings lehrt uns Just Feel etwas über den Vorteil von Abstraktion gegenüber Realität. Das abstrakte Gameplay in Just Feel gibt dem Spieler nämlich ein weit intimeres Feedback mit der Spielwelt als es Mass Effect kann. Sex wird in Just Feel nämlich nicht als Gameplay-Belohnung oder amüsierendes Mittel explizit gezeigt, sondern es versucht den Spieler die körperliche Spannung und Intimität als Teil von Sex fühlen zu lassen.

Große Spiele wie Mass Effect streben stets nach Realismus und glaubwürdigen Charakteren und Beziehungen. Solche Spiele laufen aber Gefahr sich von dem Realismus gefangen halten zu lassen. Videospiele haben es nicht nötig alle Facetten menschlicher Beziehungen realistisch darzustellen. Sie haben aber die Möglichkeit intime Momente in abstrakter Form zu zeigen und den Spieler teilhaben zu lassen, sodass der Effekt auf den Spieler größer ist als es mit visuell expliziten Realismus jemals möglich wäre. Realismus und Abstraktion sind also Werkzeuge für Videospiele um eine Geschichte zu erzählen. Es muss sich dabei nicht für eine Seite entschieden werden, sondern beiden können gezielt eingesetzt werden um eine Sprache zu finden, die Spieler verstehen und fühlen können.

Wie diese Sprache letztlich aussieht, weiß ich nicht. Es ist aber nötig zu erkennen, dass Realismus in Videospielen auch seine Grenzen hat. Ich hoffe für die Zukunft, dass unter anderem Bioware aus dem Feedback seiner Spieler lernt und menschliche Beziehungen auch in ihren intimsten Momenten glaubhaft zeigen kann. Nur dann können Videospiele als Träger einer glaubhaften und erwachsenen Geschichte weiter wachsen.

Eine Zusammenfassung von diesem Text mit visueller Untermalung von Just Feel, findet ihr auf meinem YouTube Kanal:

Downloadlink Just Feel:

https://amelieby.itch.io/just-feel

 

Mein Senf zur Nintendo Switch Präsentation

Als Nintendo seine neue Konsole angekündigt hatte war ich sehr optimistisch. Die Chance das Nintendo Entwicklerstudios aus ihrer Mobile-Sparte endlich mit ihrer Heimkonsole verbinden kann ist vielversprechend. Theoretisch würde das mehr Nintendo eigenen Spiele für ihre Konsole bedeuten. Nintendo Fans müssten so nicht mehr 2 Systeme kaufen um auf die gesamte Produktbibliothek von Nintendo zugreifen zu dürfen. Abgesehen von dieser Wunschvorstellung war ich nach der Wii U dennoch skeptisch. Versteht mich nicht falsch, ich bin großer Nintendo Fan. Nintendo könnte eine Konsole veröffentlichen, sie „Nintendo Zelda“ nennen und nur 1 Spiel im gesamten Lebenszyklus veröffentlichen und ich wäre glücklich. Die heutige Pressekonferenz war aber sehr enttäuschend angesichts der Tatsache, dass die Nintendo Switch bereits in 2 ½ Monaten erscheint.

Aber der Reihe nach.

Die Konsole

Nintendo hat seine Pressekonferenz gestartet mit ein paar harten Fakten. 300$ (oder vermutlich 300 €) war ein Preis den ich erwartet habe und den finde ich auch angemessen. Eine Batterielaufzeit von 2,5 – 6 Stunden (abhängig vom Spiel) ist allerdings etwas an der schwachen Seite. Dies ist für mich jedoch zu verkraften, da ich persönlich keinen Nutzen darin sehe ein Spiel wie Skyrim oder auch ein 3D Zelda unterwegs zu spielen. Solche Spiele bevorzuge ich lieber auf einem großen Fernseher im eigenen Zuhause. Zumal sowohl die Controller, als auch der Bildschirm der Switch winzig aussehen. Für ein Bomberman oder 2D Street Fighter, welche nur sehr kurz in der Pressekonferenz aufgetaucht sind, eignet sich das Format der tragbaren Nintendo Switch aber sehr gut. Das HD-Rumble Feature der Controller klingt interessant (auch wenn es seltsam präsentiert wurde) und würde ich gerne selbst ausprobieren. Hoffen wir nur es wird mehr benutzt als die vibrierenden Trigger des Xbox One Controllers (erinnert sich noch jemand?).

Auch hat Nintendo einen neuen Online-Service angekündigt, der zunächst gratis sein wird im Laufe des Jahres 2017 allerdings kostenpflichtig wird. Hier habe ich ein großes Fragezeichen über meinem Kopf. Nintendo hinkt schon seit Jahren hinterher was seinen Online-Service angeht. Nintendo schafft es etablierte Standards auf dem Konsolenmarkt unnötig kompliziert und benutzerunfreundlich zu machen. Die Xbox 360 ist jeder Nintendo Konsole bis heute weit voraus. Ob Nintendo es diesmal anders macht, wage ich noch zu bezweifeln. Auch wurde während der gesamten Pressekonferenz die Virutual Console von Nintendo nicht erwähnt. Gerade im Zusammenhang mit einem kostenpflichtigem Online-Service wäre eine Flatrate für Virtual Console Spiele perfekt und absolut nötig. Das Bezahlmodell der heutigen Virtual Console ist schlecht. Die Preise sind in Zeiten des Internets, Emulatoren und frei zugänglichen ROMs viel zu hoch. Wenn man Berichten aus der Homebrew-Szene glaubt, hat Nintendo selbst solche ROMs für den NES Classic benutzt und kennt sich sicher mit der Szene aus. Diese riesige Bibliothek von Klassikern, die Nintendo besitzt muss für Fans zukünftig besser zugänglich werden, sodass auch Nintendo ein Stück vom Kuchen der Emulator-Szene abhaben kann. Ich kann nur hoffen, dass auch Nintendo das so sieht und Abonnenten ihres Online-Services monatlich Zugang zu diversen Spielen gibt. Ob Nintendo aber auch endlich in dieser Welt angekommen ist, begegne ich noch mit großer Skepsis. Der Erfolg des Online-Service hängt auch von der internen Speicherkapazität und der Größe der Spiele ab.  (Nachdem ich diesen Text geschrieben habe, wurde dieser Service wohl bestätigt – Top!) Was die Spiele angeht, hinkt Nintendo allerdings etwas hinterher.

Die Spiele

Nintendo hat mit der Wii eine Goldader getroffen und Gaming im Mainstream etabliert. Ich hatte großen Spaß mit Wii Sports als Launch-Titel der Wii und habe prinzipiell nichts gegen Bewegungssteurung. Allerdings verpasst Nintendo es, mit einem zu großem Fokus auf diese Features, Anschluss bei Drittherstellern zu finden. Kein Entwickler wird Geld in die Entwicklung von Nintendo exklusive Features stecken um seine Spiele für die Switch zu veröffentlichen. Für Dritthersteller macht es viel mehr Sinn auf die Konkurrenz auszuweichen. Das Nintendo seine Pressekonferenz mit einer Minispielsammlung gestartet hat war sehr beschreibend für Nintendos Philosophie und gleichzeitig enttäuschend für Leute, die mehr erwartet haben. Dementsprechend war das Lineup von Drittherstellern während der Pressekonferenz auch sehr mau.

Nintendo hat die Pressekonferenz gestartet mit 1-2-Switch. Eine Minispielsammlung, die die exklusiven Features der Switch Konsole zeigen soll. Super Idee, dies hat bei Wii Sports auch perfekt geklappt. Im Vergleich zu Wii Sports hat 1-2-Switch allerdings ein paar Probleme. Zum einen sieht es auf den ersten Fotos der Verpackung der Konsole so aus, als käme 1-2-Switch nicht in einem Bundle der Konsole. Zum anderen verpasst Nintendo, meiner Einschätzung nach, mit diesem Spiel den Trend, den Bewegungssteuerung seit der Nintendo Wii genommen hat. 1-2-Switch präsentiert sich einzigartig dadurch, dass man seinem Mitspieler in die Augen schaut. Bewegungssteuerung soll laut Nintendo also wieder aktiv und sozial sein. Das macht auch sicher eine Menge Laune, aber wenn dieses Spiel tatsächlich nicht mit im Bundle sein sollte, bleibt 1-2-Switch meiner Einschätzung nach ein Ladenhüter. Bewegungssteuerung ist seit der Wii weit gekommen. Die höhere Qualität des Trackings der Controller hat letztlich dazu geführt, dass Bewegungssteuerung für die Virtuelle Realität interessant wird. Hier beziehen die Controller den Spieler mit in die Spielwelt ein und lassen ihn direkt interagieren. Eine Bewegungssteuerung kann einen Spieler so tiefer in die Spielwelt mit einbinden. Wenn die Bewegungssteurung aber wie in 1-2-Switch wieder aus der Spielwelt und vor dem Bildschirm gepackt wird, bleibt es nur eine Spielerei, die im Markt schnell an Relevanz verlieren könnte. Dasselbe gilt für das zweite von Nintendo gezeigte Spiel – Arms.

Sowohl 1-2-Switch, als auch Arms sehen spaßig aus und machen sicher kurzweilige Laune, sind aber nicht was ich von Nintendo brauche. Aber ok, vielleicht schlägt Nintendo hiermit wieder eine Goldader wie damals mit Wii Sports. Ich zweifel allerdings daran, da es dieses Spiel mit Johann Sebastian Joust bereits für die Playstation gab und dort kaum Wellen schlug. Ich lasse mich aber gerne eines besseren belehren.

Spiel Nummer 3 war Splatoon 2. Ein neues Splatoon wurde im ersten Teaser bereits gezeigt. Unklar war allerdings ob es sich um einen Port der Wii U Version handelt oder um ein neues Spiel. Ich bin heilfroh, dass es ein Splatoon 2 ist. Splatoon ist Nintendos beste neue IP seit langer, langer Zeit und ich hoffe Teil 2 wird ein großer Erfolg. Allerdings ist Splatoon kein Spiel das für viele einen Konsolenkauf rechtfertigt. Vor allem wenn man betrachtet, dass man zukünftig Geld für den Online-Service bezahlen muss. Splatoon 1 bietet immernoch aktiven, gratis Multiplayer.

Die „Systemseller“ folgten aber schnell danach. Das einzige Problem? Diese kommen erst später in 2017.

Den Start machte Super Mario Odyssey, welches Nintendo als erstes Sandbox Mario seit Mario 64 und Mario Sunshine beschreibt. Der Trailer von Mario war klasse und sieht großartig aus. Bowsers neuer Pimp-Look ist genial. Mein erster Eindruck, als Mario in „New Donk City“ erschien war allerdings ein böser Flashback zu Sonic 06, in welchem Sonic (ein Igel) eine Frau (ein Mensch) küsst. Mario in einer menschlichen, realistischen Welt? Was ist Mario dann, wenn kein Mensch? Ob New Donk City wirklich die neue Hub-World ist, wurde noch nicht bestätigt. Im Trailer gibt aber es eine Szene, in der Mario von einem Hochhaus springt. In dieser Szene sieht man, das die Stadt eine schwebende Insel ist, was für mich nur noch mehr Fragen aufwirft. Ich freue mich auf ein neues Mario! Ende 2017 wissen wir mehr.

Der nächste gezeigte Titel war Xenoblade Chronicles 2. Zunächst bin ich verwirrt über die Namensgebung. Xenoblade Chronicles für Wii, gefolgt von Xenoblade Chronicles X für WiiU und jetzt Xenoblade Chronicles 2. Zu diesem Titel kann ich nicht viel sagen. Ich mag die Xenoblade Spiele auf Papier und habe den Wii und den WiiU Teil auch viele, viele Stunden lang gespielt. Allerdings war nach ca. 20 Stunden bei mir die Luft raus und ich konnte mich nicht überwinden es durchzuspielen. Aber hey, ich freue mich Xenoblade Chronicles 2 für Switch wieder zur Hälfte zu spielen! Nintendo hat keinen Termin für diesen Titel genannt, was mich vermuten lässt, dass es nicht mehr in diesem Jahr erscheint.

Gefolgt wurde Xenoblade Chronicles 2 von einem kurzen Teaser für Fire Emblem Warriors – eine Zusammenarbeit mit Koei Tecmo. Ich mag Fire Emblem, ich mag allerdings Dynasty Warrios nicht. Hyrule Warriors hatte seine Fans, für mich ist es aber absolut nichts. Ich denke Fire Emblem Warriors wird exakt was man jetzt schon vermuten kann, wenn man die Geschichte von Koei Tecmo betrachtet. Auch hierfür wurde kein Termin genannt – abwarten.

Als nächstes wurden ein paar Namen in den Raum geworfen ohne groß Substanz liefern zu können. SquareEnix bringt einige Dragon Quest Spiele (super!) irgendwann für den Switch und ein neues Spiel Octopath Traveler. Octopath Traveler hatte einen super Look, ich bin gespannt! Der nächste große Name war Atlus mit einem neuen Titel der Shin Megami Serie. Ich mag Atlus und Shin Megami sehr und freue mich darauf. Im selben Atemzug in dem es angekündigt wurde, wurde allerdings auch gesagt, dass die Entwicklung gerade erst begonnen wurde. Es ist also noch viel zu früh um Luftsprünge zu machen. Bis das Spiel fertig ist, vergehen sicher noch mindestens 2 Jahre, wenn nicht noch mehr.

Weiter im Text ging es mit Toshihiro Nagoshi, der am besten für die Yakuza-Serie bekannt ist. Sie entwickeln für den Switch, angekündigt wurde allerdings noch nichts. Das kann in der Videospielwelt heißen: 3-4 Leute machen einen Prototyp, ob ein neues Spiel daraus wird hängt allerdings noch von vielen Faktoren ab. Also wieder: Abwarten.

Oh und dann wurde noch kurz Skyrim erwähnt. Cool ist es, das Bethesda etwas für Nintendo bringt, aber ein Port von einem 5 Jahre alten Spiel, was auf anderen Platformen in einer besseren Form (Modsupport) verfügbar ist, haut mich nicht vom Hocker. Oder wird Nintendo es Microsoft und Sony nachmachen und tatsächlich Mods für die Konsole erlauben? Da wir über Nintendo sprechen: Eher unwahrscheinlich.

Und dann: Suda 51 über No More Heroes. Mein Kommentar: Yeaaah! No More Heroes war klasse und Suda Spiele sind immer seltsam, aber absolut spielenswert und gern gesehen. Ich bin gespannt was sich hier entwickelt.

Als nächstes hat Electronic Arts seinen 08/15 Marketing Text ablassen dürfen. EA Sports wird Sportspiele für die Switch portieren. Wenig überraschend, schön für manche – uninteressant für mich.

Bevor Nintendo dann den Höhepunkt erreicht wurde noch ein kurzer Zusammenschnitt von Trailern gezeigt: Mario Kart 8 Deluxe (wahrscheinlich ein Port der WiiU Version mit DLC und evtl. neuen Modi), Minecraft, Street Fighter und Bomberman haben hier besonders hervorgestochen. Auch wenn die Sprites der Street Fighter Charaktere schlecht aussahen und kein Bomberman so gut sein kann wie Bomberman 95, bin ich vorsichtig optimistisch. Denn diese Spiele machen für mich Sinn auf einer tragbaren Konsole. Ob diese Spiele Launch-Titel sind, verriet uns Nintendo aber nicht.

Den Abschluss machte ein neuer, bombastischer Trailer von The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Und was für ein Trailer das war! Ich kann es kaum abwarten. Ich bin gespannt wie die Wii U Version wird, denn darauf basiere ich meine Entscheidung ob sich der Kauf der neuen Konsole zum Start am 3. März lohnt. Das einzige was ich hier kritisieren kann ist, dass Nintendos Höhepunkt ein Spiel war, welches wir schon recht oft und ausführlich gesehen haben. Es ist schön neue Szenen zu sehen, aber jeder Fan wusste das es ein Pflichtkauf wird. Schade, dass Nintendo mit seinem Höhepunkt nicht überraschen konnte.

Welche Spiele habe ich vermisst?

Wo war Smash Bros.? Wenn es ein Mario Kart 8 Deluxe gibt, wieso nicht auch ein Smash Bros. Deluxe? Smash Bros. würde sich auch klasse für die tragbare Konsole eignen!

Wo war Super Mario Maker Switch? Super Mario Maker war eines der besten Produkte, die Nintendo in vielen Jahren veröffentlicht hat. Ein Port wäre perfekt gewesen um die Spielerbasis noch weiter auszubreiten. Ich kann nur hoffen, dass der Mangel der Portierung auf der Pressekonferenz bedeutet, dass Nintendo ein neuen Mario Maker Titel in Planung hat (bitte kein Mario Maker DS Disaster).

Pokemon. Nintendo, wollt ihr wirklich mobiles Gaming mit Heimgaming verbinden? Ja? Dann bitte, bitte Pokemon.

Virtual Console. Vor der Pressekonferenz gingen Gerüchte rum, dass Gamecube Titel in die Bibliothek mit aufgenommen werden. Ich hätte gerne ein Lineup hiervon gesehen.

Fazit

Leider muss ich sagen, dass ich von der Pressekonferenz enttäuscht war. Das heißt nicht, dass sie schlecht war. 2 Monate vor der Veröffentlichung der Konsole hätte ich allerdings mehr Argumente erwartet, warum ich eine Switch kaufen muss. Es gab keine Überraschungen und neben Zelda gab es keinen Kracher für den Launch der Konsole. Schlimmer noch, die Kracher kommen erst später im Jahr – wenn überhaupt. Oh und Zelda kommt auch für die Wii U, warum sollte ich also jetzt schon auf die Switch aufrüsten?

Nichtsdestotrotz bin ich ein Nintendo Fan und freue mich, dass sie wieder etwas neues versuchen. Zelda, Mario und Co. sind für mich nach wie vor Pflichtspiele und natürlich wird die Konsole irgendwann in meinem Haus landen. Der Fokus liegt allerdings auf dem Wort „irgendwann“. Nintendo hat ein schwaches Bild abgeliefert dafür, dass die Konsole bereits am 3. März erscheinen soll. Ich verfolge die News in den nächsten Tagen weiter, vielleicht erwartet uns ja doch noch eine Überraschung, die uns in der Pressekonferenz verwehrt geblieben ist.